La pérdida de conocimiento

     En esto consiste desmayarse y en ese estado se encuentra la universidad española (probablemente también la europea), si bien es cierto que lo suyo es mucho más que un soponcio, es decir, que supera cum laude el simple síncope de duración breve. Lo resumía hace escasas fechas el filósofo José Luis Pardo, para quien “en España continúa gestándose políticamente un programa que lo que realmente pretende es que haya menos Universidad y que sea menos pública, que el conocimiento sea cada vez más superficial y sus portadores cada vez más adaptables, más manipulables y, como consecuencia, más infelices”.

     Obsérvense los adjetivos elegidos por el ensayista: superficial, adaptable, manipulable e infeliz. Los cuatro nos refieren a este nuevo tiempo poscontemporáneo del que nada escapa, ni siquiera el conocimiento y sus templos.

     Todo empezó hace décadas con la multiplicación de campus, más bien motivada por razones políticas provincianas que por la descentralización del saber, el cual, surtido de un adecuado sistema de becas, hubiera llegado por igual hasta los últimos terminales del aprendizaje. Le siguió después la apertura a la iniciativa privada, esto es, a la mercantilización de títulos en la mayor parte de casos, que nos ha conducido hasta el absurdo de que una región como Castilla y León cuente hoy con cuatro universidades públicas y otras cuatro privadas, más las fórmulas a distancia. Vino a continuación Bolonia y la implantación de los modelos empresariales, para quienes el conocimiento es sólo una utilidad técnica al servicio del aparato productivo sin más consideraciones. Casi en simultáneo llegaron las crisis y sus ajustes, lo que condujo a la promoción de jubilaciones, a la no renovación de plantillas y a la subida de tasas académicas junto a los nuevos planes y tiempos de estudio, o sea, el grado y el máster. En suma, toda una construcción que, en realidad, no es otra cosa que una destrucción al servicio una vez más de las élites.

     Evidentemente, no era soportable la universalidad del acceso al conocimiento y que ello permitiera una movilidad social excesiva e impropia para los poderes conservadores. Fue bonito que el hijo del obrero llegara a la universidad, pero hasta cierto punto. Para evitar la igualdad, que ya no se lleva, se inventaron los viejos másteres y los cursos de excelencia a precio de mercado (ya se sabe: talón de papá o crédito bancario). Cuando esto no fue suficiente, vinieron los grados como una prolongación de las enseñanzas medias que, en el mejor de los casos, habilitan para una oposición a funcionario, y que ahora buscan reducir todavía más su duración. Y, claro, quien pretenda ser algo más que un despreciable empleado público que se pague los postgrados y doctorados o que se matricule directamente en una universidad privada. No otra es la consigna.

     La cuestión ahora es si importa a alguien la universidad pública. Parece evidente que no a los gobiernos; da la impresión de que no mucho a la comunidad universitaria, perdida en la gestión de las estrecheces, en el feudalismo y en superar la vieja endogamia. Y, por supuesto, casi nada al común de los mortales, salvo para que Ponferrada clame por la marginación del Bierzo en el mapa regional de carreras. En suma, todo ello nos muestra el escaso valor que el conocimiento tiene en esta edad recién estrenada. Sobre todo en algunos rincones del planeta, donde todavía resuena la barbaridad de uno de los genios del franquismo: “menos latín y más deporte”.

Publicado en Tam Tam Press, 21 agosto 2014

Dylan / Collins / Beck & Seal

     Lo normal es que las versiones evolucionen al paso de las generaciones, de los estilos o de las modas. Lo extraño es que los contemporáneos, que suelen competir entre sí por ventas y público, se dediquen a recrearse aunque sea en diferido. Sucede así cuando el original es de otro mundo, divino desde el principio de los tiempos, como Bob Dylan.

     Dylan, de la quinta del 41, grabó Like a rolling stone en 1965. Ya era un tipo popular, con cinco álbumes por delante, y lo sería aún más hasta nuestros días merced a una producción aún bien viva. Después de haber sido referencia para la música folk, construía por aquel entonces el puente hacia los espacios más amplios e innovadores del rock, cuyas esquinas ha apurado hasta el límite. Difícil es, pues, y osado identificar con una sola canción al artista de Minnesota, pero, con todas las reservas, posiblemente sea ésta la que le situó para siempre en el altar de la historia universal de la música. Incluso en lo literario se permitía también romper moldes y transitar por el camino de la ruptura de los mitos, que empieza precisamente por romperse a sí mismo, tal y como ha sucedido en varios momentos de su vida y de su trayectoria creativa.

     Judy Collins, de la quinta del 39, regrabó la pieza en 1993, muchísimo tiempo después de que otros ilustres se le adelantaran, como Jimi Hendrix sin ir más lejos. Sin embargo, lo suyo tiene un mérito especial: contemporánea de Dylan y casi siempre a su sombra en la primera época de ambos, da la impresión de que necesitó perspectiva para perder el respeto al ídolo, algo bastante común en las gentes nobles, hasta atreverse casi treinta años después a culminar el sacrilegio de grabar todo un disco con canciones del dios, «Judy sings Dylan». No aporta mucho, es verdad, pero ilustra la cortesía y la consideración con el que los buenos alumnos beben de los buenos maestros.

     Jeff Beck, de la quinta del 44, acompañó con su guitarra a la voz de Seal, veinte años más joven que todos, en la versión de 2012 que se incluyó en el disco «Chimes of Freedom. The songs of Bob Dylan». Aparte de su larga carrera, la carta de presentación de Beck, si fuera necesaria, no es otra que la de haber compartido banda con Eric Clapton y Jimmy Page allá por los años sesenta, The Yardbirds. Curiosamente, es después de una larga vida personal de mezclador de estilos, como un rolling stone cualquiera, cuando aterriza en el contorno de esta canción para resaltar los ritmos y las sutilezas detrás de la voz del cantante negro. Y sí, merece la pena tras tantos años confirmar la vitalidad del clásico.

     En suma, que los caminos del señor son inescrutables; y cuando el señor se llama Bob Dylan siempre se puede esperar de él y de toda su cohorte más alimento para el alma y el cuerpo de los pobres mortales. No de otra manera sobrevivimos y damos testimonio. Amén.

BOB DYLAN: http://www.youtube.com/watch?v=0MdFW6dYOJ0

JUDY COLLINS: http://www.youtube.com/watch?v=T3_cgE8HzKo

JEFF BECK & SEAL: http://www.youtube.com/watch?v=BSixn8MeN_s

Publicado en genetikarockradio.com, 19 agosto 2014

¿Qué contratación?

     De mes en mes o de trimestre en trimestre, según se trate del paro registrado o de la Encuesta de Población Activa, disputamos en interpretaciones de cifras que al cabo nos dejan fríos. Quizá porque son simples cifras y el sentir de la realidad, en cambio, se expresa con otros códigos.

     Estadísticas y números son susceptibles ciertamente de valoración distinta según la posición de partida de cada cual. A lo largo de este año se insiste mucho en el crecimiento del empleo, lo que se traduce para el Gobierno y su claque en un cambio de tendencia o de ciclo, que no siempre es lo mismo. Conviene, pues, preguntarse por qué tipo de contratos son ésos que al parecer nos están salvando. Y al examinar la última comparativa que conocemos relativa a la provincia de León, la del Observatorio Provincial de Empleo, descubrimos datos a tener en cuenta.

     Es verdad que el número de contratos registrados en la provincia durante el segundo trimestre de 2014 ha crecido un 35,58 % sobre el anterior, pero de los 28.051 nuevos contratos no llegan ni a una décima parte los indefinidos, mientras que la temporalidad crece casi un 40%. Curioso es también observar que la afiliación a la Seguridad Social en nuestra provincia creció ligeramente en el mes de junio, un 0’62%, aunque se mantiene casi en los mismos niveles de un año atrás. Es decir, no existe correspondencia entre el aparente crecimiento de la contratación y la afiliación, lo que nos descubre también la calidad y cualidades de la primera. Un cuadro, por cierto, muy similar en todo el Estado.

     Lo mismo que a todos afecta, puesto que las horas que exceden de las 42 semanales son ilegales, se retribuyan o no, que en 2013 se realizaran en España 11.561.538 de esas horas cada semana, las cuales, convertidas en puestos de trabajo, hubieran dado empleo al 93% de las personas que lo perdieron ese mismo año. De paso, la Seguridad Social habría ingresado 2.842 millones de euros y el gasto en prestaciones por desempleo se habría reducido en 1.627 millones.

Publicado en La Nueva Crónica, 12 agosto 2014

Kinks / Sade

     El verano es propicio también para las resurrecciones de todo tipo. Los festivales de música, cuestionados o no, y otras giras de temporada devuelven al primer plano de la actualidad a figuras que a veces creíamos para siempre en un olimpo sin retorno. Lo de los Rolling es el paradigma último y casi de toda la vida, podríamos decir. Pero hay más, bastantes más, este verano, cualquier verano.

     Por ejemplo, nos hemos fijado en Ray Davies, que se ha paseado el mes pasado por la geografía española, desde Cartagena a San Sebastián, parece que con cierto éxito. Eso sí, como en muchos otros casos similares, nunca se sabe bien si su buena ventura se debe al vigor presente o al poderoso eco de lo que acumula este padrino del rock británico. Porque, no lo olvidemos, los méritos de Davies son en realidad los méritos de su grupo, los Kinks, cuya trayectoria arranca en 1964 y culmina la que podría ser su época dorada más bien a principio de la década de los 70. No clausuraron ahí su producción, es verdad, pero tengo serias dudas de que lo posterior a aquella era primera les hubiese colocado en el mismo lugar de la historia.

     En suma, que Davies está vivo, o resucitado, e incluso amenaza con una vuelta de la banda a los escenarios, según declaró en la rueda de prensa previa a la 49 edición de Jazzaldia. Está bien, sus canciones seguramente tienen todavía evolución, bien a través de ellos mismos, bien a través de otros, como se ha demostrado con los años. Sobre todo porque eran buenas canciones y eso es lo que a nosotros nos importa, más allá o más acá del culto a las glorias.

     Lola fue y es una de las más bonitas sin duda. Apareció en single en 1970, extraída del álbum «Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One». Desde luego, a su éxito comercial contribuyó tanto la anécdota que la inspiraba –un turbio romance pasajero- como la controvertida referencia a un refresco, que generó regrabaciones de última hora. Pero, aún así, no podemos dudar de los méritos naturales de la canción y de su melodía más que pegajosa. Así lo han entendido al menos grupos que después la han recreado en muy dignas versiones: Madness, Bad Manners y Robbie Williams. Aunque la opción que nosotros hemos elegido es la de otro grupo de vida mucho más efímera y menor fama, la de Sade.

     Fue en 1984 cuando estos tardíos punks valencianos, o algo así, hicieron su aportación más que excelente a la colección de versiones de los Kinks firmadas por numerosos grupos españoles: M-Clan, Los Mustang, Siniestro Total, Los Salvajes y sobre todo (extraordinaria variante del You really got me) Los Cardiacos. Lo de Sade fue tan fugaz que apenas nos queda en la memoria esta grabación hecha para D.R.O. en sus mejores momentos, un maxisingle donde sonaban también Sal de frutas y Alí Mustafá. De todos modos, su interpretación y adaptación al español de Lola es de las que dejan huella.

THE KINKS: http://www.youtube.com/watch?v=Ixqbc7X2NQY

SADE: http://www.youtube.com/watch?v=ilmigrA9u9U

Publicado en genetikarockradio.com, 5 agosto 2014

Privatizar la enfermedad

     Hace unos años, el filósofo alemán Boris Groys escribía lo siguiente: “el valor fundamental de las sociedades capitalistas es la salud. Si se ve hoy el amor con buenos ojos, y ya no es esa tragedia que contaban los románticos, es porque han comprobado que practicarlo es saludable, que hacer el amor reduce el estrés o cosas por el estilo. También en Estados Unidos se considera que es bueno pensar una media hora al día porque ha habido estudios que han demostrado que se trata de una actividad que, siempre que no se abuse, genera unos procesos químicos que son provechosos para la buena salud. No hay otra opción para disentir que reivindicar la infelicidad, la enfermedad, el fracaso, la ruina”.

     No sé muy bien si lo entendimos acertadamente entonces, pero de lo que no cabe duda es de que hoy cobra un sentido absoluto y fácil de comprender entre nosotros. Superados los procesos iniciales que nos conducen hacia la privatización total de la sanidad, previo descrédito y destrucción del sistema público, hemos llegado al fin a un nuevo estadio en el que se pretende directamente privatizar la enfermedad. El arma para tal propósito son las mutuas y la generosa cesión que el Gobierno les ha hecho en la Ley recién aprobada para que vigilen nuestras dolencias comunes, nuestras altas y bajas, y, en paralelo, supervisen o desautoricen a los profesionales del sistema público. De paso, se cuestiona además, de forma injusta, la capacidad del Instituto Nacional de la Seguridad Social, del Servicio Público de Empleo y de otros medios públicos para gestionar numerosas otras prestaciones. Y, sobre todo, se hace sin profundizar en el control público de dichas entidades, a pesar de los casos de malversación de recursos por parte de algunas mutuas muy señaladas.

     Estos son los nuevos tiempos que los poderes nos diseñan. Nos quieren malsanos a toda costa, no sanos; nos quieren ocupados como sea, no empleados con dignidad; nos quieren de cualquier manera. Nos quieren mal. ¡Viva la enfermedad!

Publicado en La Nueva Crónica, 29 julio 2014

Armstrong & Fitzgerald / Joplin / Kidjo

     Muchas son las canciones del verano perfectamente prescindibles. Sin embargo, hay otras canciones de verano (obsérvese la diferencia) que son algo así como la canción de la vida para muchos de nosotros. A veces por su pervivencia a pesar de las edades; en otras ocasiones porque evolucionan con nuestro existir. Pero una de ellas al menos aúna las dos vertientes: Summertime.

     La verdad es que, Sonatas de Vivaldi aparte, casi ningún otro cantable goza de esta cualidad: su evolución a lo largo de décadas es, salvando distancias, la misma evolución de nuestro existir y, para quienes nacimos y crecimos en la pasada centuria, su resistencia al ocaso es también algo así como el eco de nuestro propio ser. Ello a pesar de que su origen es bien remoto, pues la compuso Geroge Gershwin nada menos que en 1935 para la ópera «Porgy y Bess». Pero su relevancia es tal que si buceamos entre el montón de versiones que se han sucedido después, podremos reproducir a través suyo buena parte del itinerario de nuestras vidas.

     Empecemos por la que grabaron Louis Armstrong y Ella Fitzgerald a finales de los años 50. Como ellos dos, los nuestros eran entonces veranos en blanco y negro, veranos en sepia, veranos como mucho en rosa y amarillo, aquellos veranos de ayer que guardamos en nuestros álbumes de fotos y de canciones; o tal vez ni siquiera eso, tan sólo en la vaguedad del recuerdo. Éramos unos críos y nos llevaban de acá para allá, de las playas de Alicante a los arenales gallegos, de los domingos en Gijón a la verbena de Armunia. Y así, tal y como fuimos creciendo y sustituyendo esos paisajes por las playas de Llanes y de Torimbia y por los riscos de Tablada y Picos de Europa, del mismo modo aquella melodía fue poco a poco reemplazada por la que interpretara Janis Joplin ya en 1971 (el disco salió a la luz seis semanas después de su muerte). Luego, la impronta de los veranos con Janis ha perdurado durante bastantes años, exactamente el mismo tiempo que dura una juventud con límites cada vez más y más imprecisos; no importó que por el medio circularan también sucesivos arreglos por parte de Miles Davis, Lila Downs o incluso Marilyn Manson entre otros muchos. Solamente cuando descubrimos la recreación que hizo Angelique Kidjo al borde del presente siglo, supimos que habíamos llegado por fin a la edad adulta, a un nuevo verano sin retorno, bien a pesar de que no hayamos dejado de completar el escenario estival con nuevas estaciones en Berlín, en Braganza o en Bretaña.

     El caso es que, como acabamos de explicar con una sola muestra, la denostada etiqueta “canción del verano” tiene muchas otras acepciones y no precisamente despreciables. Decía el poeta Benjamín Prado que “todas las canciones terminan por ser tristes, por ser la banda sonora de algo que has perdido”. Tal vez sí o tal vez no. Lo cierto es que algunas de ellas escapan de esa maldición y van y vienen, como nosotros mismos, y son eternamente en nosotros. Aunque muten del mismo modo que lo hacemos los vulgares mortales.

L. ARMSTRONG & E. FITZGERALD: http://www.youtube.com/watch?v=LDF4_qVgbFU

JANIS JOPLIN: http://www.youtube.com/watch?v=P5ed5bz_5Sc

ANGELIQUE KIDJO: http://www.youtube.com/watch?v=RYk670bY2-s

Publicado en genetikarockradio.com, 22 julio 2014

De vacaciones

     Si no fuera por lo obsceno que resulta decirlo frente a varios millones doloridos de sus habitantes, este país está a punto de irse de vacaciones si no lo ha hecho ya. Parece cosa natural, como un simple cambio de hoja en el calendario: lo mismo que a junio le sucede julio, a los meses de trabajo le siguen los días de vacación. Está bien que así sea, que se perciba como un hecho consumado, pero igualmente sería bueno que nos detuviésemos a valorar tal advenimiento.

     Como bien deberíamos saber a estas alturas, no estamos ni mucho menos ante un acontecimiento surgido de la nada o venido de la dudosa generosidad de los poderes, sean éstos los que sean en cada caso. Todo lo contrario, es el resultado de una conquista que costó años, que supuso sacrificios y que, finalmente, adquirió un sentido universal a pesar de que no fue con toda seguridad un amplio universo el que peleó por ello. Lo mismo ocurre, claro, con otros derechos laborales o sociales alcanzados sobre todo a partir de la revolución industrial y durante el pasado siglo: descansos semanales, jornada laboral, cobertura de bajas por enfermedad, etc. Ni que decir tiene que a la extensión de todo ello ha contribuido como la mejor herramienta la negociación colectiva y el llamado diálogo social.

     Esos beneficios, como hemos señalado, son y deben ser necesariamente universales. No importa el grado de implicación de los individuos en su consecución, es algo de todos y de todas, lo cual tiene su contrapartida en un sistema de relaciones laborales como el español: la figura del free rider (el gorrón), aquél que obtiene las mejoras sin necesidad de implicarse lo más mínimo, un personaje cada vez más presente en estos tiempos de creciente parasitismo social.

     Ahora bien, lo más importante para los unos y para los otros, para los comprometidos y para los aprovechados, es reconocer un principio fundamental: los derechos no se heredan, se luchan generación a generación. Tal vez esto explique en parte por qué estamos como estamos.

Publicado en La Nueva Crónica, 15 julio 2014

De los videntes a los griales

     Náufragos en el mar de confusión, pasajera o permanente, de los tiempos poscontemporáneos, las certidumbres se persiguen como el pan, como el techo o como el trabajo, las otras tres carencias de la época. De modo que, sometidos por el ansia o por la pura necesidad, dispares se nos muestran al cabo las formalidades de esa búsqueda sedienta, algunas de las cuales ayudan también a comprender este contexto torcido.

     Obsérvese el caso, por ejemplo, del individuo de color más bien oscuro que reparte por las calles de esta ciudad de provincias octavillas con la siguiente inscripción: “Maestro Sako. Auténtico vidente espiritual africano”. Léanse acto seguido los diarios locales, e incluso nacionales, y repárese en el siguiente titular repetido en varios formatos y ediciones: “¿Está el Santo Grial en León?” (ABC 29/03/2014). Videntes, no cualquier vidente, y griales, no cualquier grial, unidos pues por un azar que no necesariamente es tal, sino un signo más de lo que apuntamos. Rarezas en suma para iluminar con una u otra fe esta edad rara.

     Sin entrar en su verosimilitud, son asuntos los dos extraordinarios, impropios al menos de la edad pretérita. Conservan de ella, sin embargo, la pervivencia del hecho religioso en su vertiente más fantástica, una constante eterna del género humano, ya se trate de lo curativo o milagroso, ya sea de lo mágico o místico subido de tono. Uno y otro aúnan además el exotismo y la leyenda, modalidades siempre exitosas para escapar de lo real y de lo inmediato, que se rechazan por adversos. Mas lo extraño en verdad es este continente que los acoge, este espacio eternamente monótono y repetido sobre sí mismo durante siglos, esta ciudad de piedras muertas donde lo insólito, como mucho, eran sus peregrinos jacobeos y donde las leyendas eran de lobos o de vírgenes aparecidas. Es el nuevo mundo competitivo y transfronterizo el que ha aproximado hasta nuestras puertas la espiritualidad africana y el que nos lleva a figurar que al interior de ellas habita el cáliz divino que atraerá el fervor y la curiosidad de nuevas masas viajeras. Es decir, el dinero.

     Así pues, donde fueron curanderos y confesores de toda la vida se sitúan hoy adivinos y hechiceros; donde fue por siglos el gallo de San Isidoro, son ahora las sagradas formas de un grial presuntamente sagrado. Todo, eso sí, con afán de prolongar el hechizo sobre lo cotidiano y extenderlo en lo global para importar visitantes: unos dejarán su óbolo, otros tratarán de recaudar el suyo, todo un intercambio económico entre el más allá y el más acá con sede en un geriátrico. No nos salvarán ni las industrias ni las tecnologías, no la harán ni la ingeniería ni las humanidades, no: el futuro por estos páramos vuelve a ser el pasado dado la vuelta. Las autoridades lo celebran ya encantadas, mientras se zambullen a su vez en otro eslogan ajado –la cuna del parlamentarismo-, y la ciudadanía toda aguarda el zumo de ese cáliz también para bañarse en él. Lo dice el propio Maestro Sako en su propaganda volandera: “no hay problema sin solución”, que es lo mismo a la postre que recogía el refranero en sus sentencias: “el que no se consuela es porque no quiere”. Por lo visto, hasta los refranes van a convertirse en cronistas de la ultraposmodernidad.

Publicado en Tam Tam Press, 11 julio 2014

Bowie / Parálisis Permanente

     Nunca el pop y el rock español se han mantenido ajenos al ancho mundo de las versiones. Todo lo contrario, desde sus orígenes simples hasta estos días de mezcolanza, siempre han aportado grandiosas muestras de buen hacer en esta ingeniería que no sólo consiste en la libre traducción y acomodo melódico al idioma. No, a veces, muchas veces, han sido auténticas apuestas de riesgo.

     En un reciente artículo muy recomendable, titulado Dilo en español: versiones con personalidad [http://tamtampress.es/2014/05/26/dilo-en-espanol-versiones-con-personalidad/], el buen comentarista Carlos del Riego se extiende en este asunto con sabiduría y se detiene muy especialmente en las aportaciones de dos grupos fundamentales: Siniestro Total y Los Cardiacos. También nosotros, al hilo de La Chanson de Prevert, en el capítulo anterior, destacábamos el caso de estos últimos, aunque el ejemplo traído a colación entonces fuese ya post-cardiaco. Bien, de todos modos la cosecha es extensa, en cantidad y calidad como suele decirse, y podríamos aquí perfectamente acumular un sinfín de episodios, una innumerable sucesión de buenas versiones, múltiples ejemplos de ese filón que ha confirmado que nuestros grupos siempre han estado a la altura. Pero, claro, eran del sur. Y con el inconveniente de que lo latino ha restringido tanto su geografía que acabamos no siendo de ninguna parte.

     Poco importa. La que hoy merece nuestra atención, con reconocimiento masivo o sin él, es posiblemente una de las mejores recreaciones que los músicos españoles han firmado sobre sus originales anglosajones. Y conste que ya el original era magnífico. Nos referimos a Héroes de Parálisis Permanente, interpretación muy sui generis de la homónima de David Bowie.

     La de Bowie venía de 1977 y la había grabado junto a Brian Eno. Palabras mayores por tanto. Su repercusión fue grande y doble: en lo musical porque el álbum del que formaba parte, de igual título, se ganó pronto la etiqueta de ser uno de los mejores del músico británico; y en lo testimonial porque al cabo narraba la historia de dos amantes a la orilla del muro de Berlín: “De pie, al lado del muro / y las pistolas disparando sobre nuestras cabezas. / Y nos besamos / como si nada pudiese caer. / Y la vergüenza estaba en el otro lado”.

     Lo que hizo Eduardo Benavente al frente de su grupo fue leerla conforme a su universo particular, el oscuro universo de Parálisis Permanente, aquella banda tan fugaz como capital en la historia del pop español. La incluyó dentro de su único álbum, «El acto», en 1982, donde también había otra versión de los Stooges, Quiero ser tu perro.  Y, como casi todo en aquel instante de gloria, también Berlín no era ya más que una atmósfera borrosa: “Yo, yo puedo acordarme / estar contigo en Berlín / y nada, nada nos separaría, / seremos nosotros / un día nada mas”. Apenas medio año después de todo aquello, Eduardo fallecía en accidente de tráfico después de un concierto en la ciudad de León.

DAVID BOWIE: https://www.youtube.com/watch?v=AGOx0ZpMrrU

PARÁLISIS PERMANENTE: https://www.youtube.com/watch?v=uP9M1H7VQNE

Publicado en genetikarockradio.com, 7 julio 2014

Disparates

     El caso es que en estas fechas de final de curso nunca cesan los disparates de nutrir todas las antologías que ocurrírsenos pudieran. Los hay para todos los gustos, puesto que exámenes, evaluaciones y pruebas de todo tipo se acumulan en los albores del verano. Mas no es necesario ni mucho esfuerzo ni mucha corrección para destacar algunas perlas de este género que provocan tanto asombro como desazón. Máxime por venirnos de quienes nos vienen.

     Véase el caso del Presidente del Gobierno, hombre bien estudiao, como él mismo diría, y con sus títulos a la espalda. Preguntado a la salida del Congreso de los Diputados, después de la proclamación del nuevo Rey, sobre el tal acontecimiento, su respuesta fue verdaderamente antológica: “ha sido un acto bonito”. Y no hubo más.

     Véase también el caso del Ministro de Industria, también individuo de posibles y hasta abogado del Estado o similar. Interrogado en el periódico Cinco Días el pasado 21 de junio acerca de las energías renovables, afirmó: “Si me apura, hay países que están mirando al modelo de estándares de España para intentar resolver el problema que también tienen con las renovables”. Repreguntó el periodista: “¿Qué países?”, y sentenció el Ministro: “No lo sé aún”. Y se quedó tan ancho.

     ¿De qué nos sirven, pues, todas las adaptaciones curriculares, los programas de apoyo, las clases particulares, las repeticiones de curso o la pedagogía toda si el único adjetivo que se le ocurre a un Presidente de Gobierno es “bonito”? ¿De qué nos sirven años de enseñanza y de universidad si su único comentario sobre un asunto que ha disparado un sinfín de polémicas es que se trata de “un acto bonito”? ¿De qué nos sirven leyes, bolonias, becas, erasmus y demás si el Ministro de Industria es capaz de retratarse de forma tan ignorante? ¿De qué nos sirve semejante Presidente o semejante Ministro? Probablemente para poco más que para hacernos llorar y para completar con excelencia una nueva edición de cualquier antología del disparate.

Publicado en La Nueva Crónica, 1 julio 2014